Nature - Une nature puissante, entre ciel et terre
L’atelier de Florence Fleming est entouré par la nature mais ce n’est pas forcément cet environnement qui détermine le passage sur la toile ou le papier.
L’écologie et la biodiversité sont marquées par une transformation radicale de notre environnement.
Pour l’artiste, le mot transformation est crucial. Le réel, tel qu’il est en ce moment, n’est plus possible. Parler de la Nature avec couleurs et pinceaux, c’est un engagement esthétique, politique…
« Invention, changement, blessure. Mon regard détermine la manière dont j’appréhende la Nature.
C’est par le détail que je vais l’aborder, un mouvement dans l’eau, le déplacement d’une branche, l’odeur des feuilles mouillées dans un sous-bois et la lumière qui filtre sa végétation. Rien n’est figé.
Comment rendre ces impressions fugitives par la couleur, les contrastes, le rapport de tons et le rythme de la touche ?
Objet de ma perception, de mes sensibilités, de mes émotions, du beau, de l’instinct. »
Florence Fleming
Eclaircie
Acrylique sur papier
Format 33 x 24cm
La Source
Acrylique sur papier
Format 33 x 24cm
Fonds marins
2022
Acrylique sur papier
Format 33 x 24cm
Les courants
2022
Acrylique sur papier
Format 24 x 16 cm
La Colline
2022
Acrylique sur papier
Format 33 x 24cm
Forêt
2022
Acrylique sur papier
Format 33 x 24cm
Le Ruisseau
2022
Acrylique sur papier
Format 33 x 24cm
La Vallée
2022
Acrylique sur papier
Format 33 x 24cm
Apparence
2022
Acrylique sur toile
Format 92 x 73cm
Hommage
2022
Acrylique sur toile
Format 92 x 73cm
L’atelier de Florence Fleming est entouré par la nature mais ce n’est pas forcément cet environnement qui détermine le passage sur la toile ou le papier.
L’écologie et la biodiversité sont marquées par une transformation radicale de notre environnement.
Pour l’artiste, le mot transformation est crucial. Le réel, tel qu’il est en ce moment, n’est plus possible. Parler de la Nature avec couleurs et pinceaux, c’est un engagement esthétique, politique…
« Invention, changement, blessure. Mon regard détermine la manière dont j’appréhende la Nature.
C’est par le détail que je vais l’aborder, un mouvement dans l’eau, le déplacement d’une branche, l’odeur des feuilles mouillées dans un sous-bois et la lumière qui filtre sa végétation. Rien n’est figé.
Comment rendre ces impressions fugitives par la couleur, les contrastes, le rapport de tons et le rythme de la touche ?
Objet de ma perception, de mes sensibilités, de mes émotions, du beau, de l’instinct. »
Florence Fleming
» Les œuvres ne sont pas de simples miroirs reflétant au hasard chaque aspect de la nature. Elles portent toujours l’empreinte de l’intellect qui les a conçues. »
E.H. Gombrich
Le rapport entre la nature et sa représentation picturale est un thème récurrent pour les artistes abstraits contemporains. Ils cherchent à exprimer leur relation à la nature tout en explorant les possibilités formelles et esthétiques de l’art abstrait.
Selon le courant artistique, elle peut être représentée de manière très stylisée ou épurée, avec des formes et des couleurs simplifiées qui rappellent les éléments tels que l’eau, la terre ou le feu plutôt que de les reproduire de manière réaliste.
L’usage de formes organiques et de motifs suggérant les formes naturelles, mais aussi de matériaux ou de techniques évoquant des processus naturels constituent une autre manière d’appréhender la Nature. Ainsi la peinture par coulures, ou le travail des textures peuvent exprimer une vision brute de celle-ci à l’instar du travail de Joan Mitchell traduisant sur la toile le souvenir des sentiments que lui procure la Nature lors de ses observations.